Hoodoo Lady
Memphis Minnie (1897–1973) var ei stor blueskjelde og ein inspirator for mange.
Uttrykket til Minnie er rytmisk drivande og rått, som mykje av den gamle bluesen, men musikken er samstundes vart og elegant framført, skriv Stein Urheim.
Memphis Minnie
Tilrådd lytting:
The Best Of (1929–1938), Earl, 1982
Hoodoo Lady (1933–1937), Columbia, 1991
Me & My Chauffeur (1935–1946), Autogram, 2008
Memphis Minnie
Tilrådd lytting:
The Best Of (1929–1938), Earl, 1982
Hoodoo Lady (1933–1937), Columbia, 1991
Me & My Chauffeur (1935–1946), Autogram, 2008
Tidleg i tenåra sjekka eg ut alle slags innspelingar av bluesartistar frå 1920- og 30-åra. Eg tykte dette var den ultimate skattekista, med sprakande opptak av musikarar som ikkje lenger levde, men som hadde gjort sine særprega røyster, gitarar, piano, munnspel og songar udødelege. Songar frå ei anna tid, spelte så ein kunne drøyme seg inn i ljoden og attende til ei heilt anna røynd, og ikkje minst, lære seg korleis ein kunne kopiera speleteknikk og stil og meistre sitt eige instrument gjennom den utrykksfulle musikken.
Eg hadde allereie oppdaga blueslegender som til dømes Mississippi John Hurt, Skip James, slidegitarinnovatørane Son House, Bukka White og Robert Johnson, og etter kvart lærte eg ragtimegitar frå opptak etter Blind Blake, Mance Lipscomb og Elisabeth Cotten.
Ein dag fann eg i ein platebutikk ei samleplate frå Columbia Records med artisten Memphis Minnie, ein songar og gitarist eg aldri før hadde høyrt om, med ein heilt særeigen stil. Spelinga minte meg likevel mykje om Robert Johnsons bruk av røyst og gitar, i tillegg til den nolevande kjende gitaristen, songaren og låtskrivaren Bonnie Raitt.
Uttrykket til Minnie er rytmisk drivande og rått, som mykje av den gamle bluesen, men musikken er samstundes vart og elegant framført.
No når eg igjen finn fram og set på dei gamle songane etter henne, er det den same krafta i dei blå tonane og den intense rytmen i gitaren som festar seg.
Memphis Minnie heitte opphavleg Lizzie Douglas og vart fødd i byen Algiers i Louisiana i 1897. Der vaks ho opp som ein av tretten sysken, og ho byrja tidleg å spele og opptre. Ho kunne spele banjo alt som tiåring, og gitar lærte ho seg året etter.
Allereie som trettenåring rømde ho heimanfrå for å opptre på gata i Memphis, og ho vart etter kvart etterspurd som artist. Seinare etablerte ho seg som profesjonell musikar, fyrst i New York, der ho gjorde fleire plateinnspelingar saman med den fyrste ektemannen sin, Joe McCoy, mellom anna låten «When The Levee Breaks», som seinare også vart tolka av Led Zeppelin. I 1960-åra vart låtane hennar også tolka av andre grupper og artistar, som Donovan og Jefferson Airplane.
Blues- og folkartistar som Big Mama Thornton, Bonnie Raitt og Maria Muldaur har framheva Minnie som ei av dei største inspirasjonskjeldene. Minnie var blant dei fyrste bluesartistane som tok i bruk elektrisk gitar, mest sannsynleg tidlegare enn stjerna innan Chicago-bluesen, Muddy Waters. Ho var òg ein stor stilskapar for mange artistar i måten ho leia sitt eiga band på i Chicago i 1940-åra. Også som låtskrivar og lyrikar var ho viktig, og ho skreiv og spela inn over hundre eigne singlar for ulike selskap i ein innspelingskarriere som strekte seg frå slutten av 1920- til midten av 1950-talet.
Høyr på låtane «Down in New Orleans», «Good Morning» og «Moaning the Blues» som døme på den storarta, forteljande og messande røysta hennar, og det glitrande, sterkt rytmiske gitarspelet. «Down in New Orleans» er også eit godt døme på det tidstypiske solobluesgitarakkompagnementet, der ein spelar bass med tommelen samstundes som ein spelar melodiføringar og frasar mellom vokallinjene. Her varierer Minnie små rytmiske motiv heile tida, og ho vekslar elegant mellom ein svingande og meir stakkato rytme, i nær slekt med det Robert Johnson heldt på med på same tid.
Stein Urheim
Stein Urheim er musikar
og fast skribent i Dag og Tid.
Er du abonnent? Logg på her for å lese vidare.
Digital tilgang til DAG OG TID – heilt utan binding
Prøv ein månad for kr 49.
Deretter kr 199 per månad. Stopp når du vil.
Tidleg i tenåra sjekka eg ut alle slags innspelingar av bluesartistar frå 1920- og 30-åra. Eg tykte dette var den ultimate skattekista, med sprakande opptak av musikarar som ikkje lenger levde, men som hadde gjort sine særprega røyster, gitarar, piano, munnspel og songar udødelege. Songar frå ei anna tid, spelte så ein kunne drøyme seg inn i ljoden og attende til ei heilt anna røynd, og ikkje minst, lære seg korleis ein kunne kopiera speleteknikk og stil og meistre sitt eige instrument gjennom den utrykksfulle musikken.
Eg hadde allereie oppdaga blueslegender som til dømes Mississippi John Hurt, Skip James, slidegitarinnovatørane Son House, Bukka White og Robert Johnson, og etter kvart lærte eg ragtimegitar frå opptak etter Blind Blake, Mance Lipscomb og Elisabeth Cotten.
Ein dag fann eg i ein platebutikk ei samleplate frå Columbia Records med artisten Memphis Minnie, ein songar og gitarist eg aldri før hadde høyrt om, med ein heilt særeigen stil. Spelinga minte meg likevel mykje om Robert Johnsons bruk av røyst og gitar, i tillegg til den nolevande kjende gitaristen, songaren og låtskrivaren Bonnie Raitt.
Uttrykket til Minnie er rytmisk drivande og rått, som mykje av den gamle bluesen, men musikken er samstundes vart og elegant framført.
No når eg igjen finn fram og set på dei gamle songane etter henne, er det den same krafta i dei blå tonane og den intense rytmen i gitaren som festar seg.
Memphis Minnie heitte opphavleg Lizzie Douglas og vart fødd i byen Algiers i Louisiana i 1897. Der vaks ho opp som ein av tretten sysken, og ho byrja tidleg å spele og opptre. Ho kunne spele banjo alt som tiåring, og gitar lærte ho seg året etter.
Allereie som trettenåring rømde ho heimanfrå for å opptre på gata i Memphis, og ho vart etter kvart etterspurd som artist. Seinare etablerte ho seg som profesjonell musikar, fyrst i New York, der ho gjorde fleire plateinnspelingar saman med den fyrste ektemannen sin, Joe McCoy, mellom anna låten «When The Levee Breaks», som seinare også vart tolka av Led Zeppelin. I 1960-åra vart låtane hennar også tolka av andre grupper og artistar, som Donovan og Jefferson Airplane.
Blues- og folkartistar som Big Mama Thornton, Bonnie Raitt og Maria Muldaur har framheva Minnie som ei av dei største inspirasjonskjeldene. Minnie var blant dei fyrste bluesartistane som tok i bruk elektrisk gitar, mest sannsynleg tidlegare enn stjerna innan Chicago-bluesen, Muddy Waters. Ho var òg ein stor stilskapar for mange artistar i måten ho leia sitt eiga band på i Chicago i 1940-åra. Også som låtskrivar og lyrikar var ho viktig, og ho skreiv og spela inn over hundre eigne singlar for ulike selskap i ein innspelingskarriere som strekte seg frå slutten av 1920- til midten av 1950-talet.
Høyr på låtane «Down in New Orleans», «Good Morning» og «Moaning the Blues» som døme på den storarta, forteljande og messande røysta hennar, og det glitrande, sterkt rytmiske gitarspelet. «Down in New Orleans» er også eit godt døme på det tidstypiske solobluesgitarakkompagnementet, der ein spelar bass med tommelen samstundes som ein spelar melodiføringar og frasar mellom vokallinjene. Her varierer Minnie små rytmiske motiv heile tida, og ho vekslar elegant mellom ein svingande og meir stakkato rytme, i nær slekt med det Robert Johnson heldt på med på same tid.
Stein Urheim
Stein Urheim er musikar
og fast skribent i Dag og Tid.
Fleire artiklar
Martin Baldysz debuterte i 2013 og er no ute med roman nummer tre.
Foto: Helle Frogner
Tronge sinn ved det vide havet
Martin Baldysz skriv seg inn i eit fortidig ungjentesinn.
Det går mykje kjøt gjennom anlegga til Nortura i desse dagar. Men kva veit dei eigentleg om kvaliteten på det?
Foto: Gorm Kallestad / NTB
Slaktetid
Så er det offisielt: Kvalitetssjekken på slakteria er ikkje anna enn eit volummål.
Skodespelarane er plasserte i ein kvit kube.
Foto: Den Nationale Scene
Den vanskelege, men nødvendige venskapen
I vårt sted byr på fint samspel i ein rik og lågmælt tekst, som kunne tent på å bli kutta litt.
Alexander L. Kielland (Espen Hana) stig ned frå sokkelen til sine to kvinner, Lisa (Malene Wadel i gult) og Beate (Marianne Holter i blått). I bakgrunnen ramnen (Matias Kuoppala) og Bjørnstjerne Bjørnson (Amund Harboe).
Foto: Grethe Nygaard / Rogaland Teater
Når Kielland stig ned frå sokkelen
Det er 175 år sidan forfattaren Alexander L. Kielland blei fødd. No vert han feira med eit biografisk portrett på teaterscena.
Tom Roger Aadland kan sjå tilbake på 20 år som artist.
Foto: Birte Magnussen
Ein mangslungen veg
Tom Roger Aadland er ein av landets aller mest solide låtskrivarar.